拍《英雄本色》，我的感觉就是在拍一个现代武侠片。我拍黑帮电影从精神上大概是从武侠片来的，从动作的设计上面，也是受很早期的香港武侠片的影响。在徐克导演的建议下，让我很喜欢看武侠片，受张彻、胡金铨导演的影响很深。尤其是张彻导演的戏，他的戏里面除了体现一种阳刚之气之外，很强调忠义、侠义，……很强调武术动作所代表的意义，比如说他描写一种牺牲精神，一人打伤几个人，身上重了很多刀，流了很多血，他就利用一个慢镜头把它细致的表达出来，利用一种力量表现出来。

所谓的动作，所谓暴力，对于我来说是舞蹈，是动态的美感，子弹的发射，是声响效果，是电影的节奏。

不可否认，不少人看到人家挨打，情感会得到宣泄。

慢镜头除了美化动作以外，如果我要表现那一刹那所谓牺牲精神境界的话，我很喜欢特慢的镜头来拍我的英雄片男主角，尤其是当时他的动作表现，我很喜欢用慢镜头，慢镜头对我来讲是很有魅力的。

我的慢镜头亦受马丁?斯科塞斯和萨姆?佩金帕两位导演的影响，萨姆?佩金帕是第一个创立“暴力美学”的导演，他的慢镜头用的极其浪漫。令我非常感动于动作片竟然可以拍得这样美。马丁?斯科塞斯导过《出租车司机》等，他的慢镜头则不用在动作上面，而是为了补足演员的演技或强调演员感情，捕捉刹那间微妙的心理转折，还有张彻导演他也经常用慢镜头以强调力量感和狭义的情怀。

我的电影所宣扬的一向是道德和正义，善恶分明，虽然几个人死了，但你看到的不是血腥暴力，而是人的情和义在暴力行为中展现的美的召唤。

接触到了吕导演，我才觉得这个奇迹般的年轻人确实有着神奇的魔力。他成功的缔造了属于他的‘浪漫主义暴力美学’！

他的第二部电影，《倩女幽魂》风格与《英雄本色》毫不相同。却照样能够拍的这么精彩绝伦、辗转缠绵，不得不说，他是位‘鬼才导演’！

当所有的媒体报刊将目光对准着《倩女幽魂》，但不少的影评人纷纷为《倩女幽魂》撰写影评的时候。《电影双周刊》以另类的形式出现，更让人们加深了对于吕言的一些了解。特别是对于《英雄本色》的情怀上，更加的感慨。

‘浪漫主义暴力美学’，顿时成了吕言的代名词之一。

而‘鬼才导演’，则成了更多的娱乐记者喜欢拿出来询问吕言的词语！

一时之间，对于吕言的赞誉达到了一个非常高的位置。这样的情况，是现在任何一个名誉极高的导演都不曾在吕言这个年纪获得过的。

而不少嗅觉敏锐的人，则感觉到了一丝别样的气息。

“难道吕言已经正式被定为这届金像奖的最佳导演了？”

“不可能，金像奖历来是到了颁奖典礼才能确认的。”

“起码证明不少人看好吕言，他入围是肯定的了。不管是《英雄本色》还是《倩女幽魂》，拍出这样的电影要是还不能入围最佳导演的话，就难以服众了！”

东城映像内，也因为《电影双周刊》这篇报道的出现而议论纷纷起来。

除了讨论吕言是否能够获得最佳导演的头衔之外，其他奖项显然也都在大家交流之中。

真正可惜的，却是张国荣。一开始程小东将他和周润发、狄龙一起报名，最终只有周润发和狄龙获得了入围机会。

《倩女幽魂》的卖力演出，显然也没能征服金像奖的那些评委们。在他们看来，那部电影真正出彩的只有王祖贤！

不过哪怕是这样，今年的东城映像注定会是一个大丰收。因为不少的提名都已经获得入围机会，他们现在就等待着金像奖颁奖典礼的通知。

东城映像的第一个王朝，即将开始！

吕言这个二十出头的后生仔导演，注定带着他这一帮年轻的兄弟走向更高的殿堂！

（未完待续）