精心挑选竹材后，采用整竹烘烤工艺，将竹烘成各种形态：圆形、腰圆形、海棠形、梅花形、菱花形、菊花形、八角形、秋梨形、芭蕉形、梧叶形、十六棱形。

木多选用较为珍贵的红酸枝、紫檀、黄花梨。而象牙、虬角，现代会比较少，一般会用一些收来的老物件重新设计制作。由于材质丰富，涉及到的工艺自然也就更多了，比如大漆、雕、刻、烙花、镶嵌。

扇面以丝织品为主，包括缂丝、刺绣、绢面、绫、罗、绸、纱、宋锦。虽然都属于丝织品，但差别非常之大，各有各的特质。

李晶在丝织品方面下了不少功夫。所谓实践出真知，最初他拿设计稿找师傅制作，做出来的成品，有时非常丑。于是他一边与师傅交流，一边自己认真总结反思问题出在哪里。

有时候，出来的效果不错，但成本又太高，就再学习再研究。他戏说为此交了不少的学费，然而一切的付出都是值得的，时至今日，他对各丝织工艺已是然于胸，师傅们忽悠不了他，而且因为他懂，他给师傅们提的建议，大家都会很听得进去。设计师对生产工艺的了解是很有必要的，这不但有助于自己做设计，而且可以让自己更好地与师傅沟通，让设计快速且完美地落地。

除了研习手工艺，他还收了许多老绣片。一则是养眼睛，提高审美。“看这幅刺绣，一眼就能知道是民间的，颜色很艳丽，大红大绿的，但配在一起还挺好看的。做这件作品的，可能是位农家小姑娘，没读过书，不识字，也不懂美学。但那时人的审美，是母辈口传心授的，有传承、也有环境在，制作的过程中，大家会互相讨论，如何做才是比较美的，所以出来的东西看着还挺有味道的。”李晶拿起一幅刺绣如是说。

二来可以透过老绣片研究过去人的表现手法，他说：“同样是蝴蝶，刺绣的表现手法和画就会不一样，因为有些效果它是表达不出来的。所以在颜色、形态方面都要调整。不同的刺绣，表现手法也是不一样的：有的是勾勒外形，有的是绣块面颜色，有的是绣-->>