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杀青戏一向都是重中之重，就像写文章一样，龙头猪肚凤尾，最后部分一定要画上一个完美的句号。
除此之外，杀青戏一般也是导演选择最为难拍的一段来执导，因为这样才会有攻克最后一座大山的快感。
而这部《钢铁侠》的杀青戏，则是男主角小罗伯特唐尼和大反派尼古拉斯凯奇最后的一段对手戏。
大致剧情是，凯奇饰演的大反派想要独吞斯塔克公司，打造了比钢铁战衣更加强悍的钢铁装备，然后两个钢铁巨人展开了生死搏斗，场面激烈无比，可惜在大战中，钢铁怪物最后还是输给了钢铁侠。
作为科幻片，这段打戏基本上都是用电脑特效制作出来的，逼真之极，视觉效果也好。
然而大战结束后的一段对手戏却是非常重要，而这段戏也是易飞扬选择《钢铁侠》的杀青戏。
“这场戏要一气呵成……”易飞扬拿出自己早就设计好的摄影机机位运行图递给了摄影师马修，因为这场戏事关重大，将由马修亲自来掌镜。
前面说过，马修是易飞扬从福克斯那边暂时挖过来的电影人才，对于科幻片的掌镜最是拿手。
此刻，马修看了一眼图，闭上眼睛构想一下，立刻点头同意了易飞扬的设计：“这样做是最好的了，镜头推动要有凝固感！”
就是这场戏，易飞扬设计了一切之后交给了副导演胖子杰克来控制，自己则走进表演区，对着主演唐尼和凯奇说道：“嘿，伙计们，记住，等一会儿你们的对手戏最多，是的。一定要拿捏好彼此的情绪，最好能够一遍过，千万不要n机！上帝呀。我不是吝啬那一些底片，而是因为我已经为大家准备好了丰盛的杀青宴。如果拍摄延误的话，恐怕那些冰镇的啤酒就要失去了最佳饮用的味道！”
一听有杀青宴，唐尼和凯奇立马情绪 高昂起来，“放心吧，老板！”“放心吧，导演！”“我们一定会拍好的！”
在士气如虹的情况下，随着易飞扬一声令下。《钢铁侠》最后一幕戏开始了。
可是很显然，愿望是美好的，现实是残酷的。对于这幕杀青戏易飞扬的要求很高，联系拍摄了五六遍都是n机。其中最关键的部分在于，唐尼饰演的斯塔克竟然又“卡壳”了！
是的，就是唐尼，这个被易飞扬调教过来的家伙，用单一的微笑就能演出喜怒哀乐的家伙。竟然再次被易飞扬的高要求难倒了。
“唐尼，最后这段戏你必须要转变，如果说一开始你变身钢铁侠只是为了活下去，只是为了报复那些伤害你的敌人，那么现在。你的感情和认知必须要升华……升华明白吗？不是单纯的嬉皮笑脸，也不是假装深沉，而是一种发自骨子里的悲天悯人，但这种情绪又要被你表面的玩世不恭所掩盖和隐藏……”易飞扬谆谆教导道。
“因此，接下来这段戏，你和凯奇打斗，被他的钢铁怪物一遍又一遍地打倒在地，你，钢铁侠却要不屈不挠地继续站起来战斗，不为别的，只因为你是钢铁侠！”
易飞扬的要求其实很简单，要求唐尼吃透“侠”的概念。
一直以来西方的侠客和东方的侠客有着本质的差别。中国对于侠的认可是金庸式的，侠之大者，为国为民。而西方所谓的侠就是罗宾汉，佐罗之流，讲究不畏强暴，敢于反抗。到了如今的美国漫画时代，各种侠层出不穷，什么闪电侠，绿灯侠，绿箭侠，还有蝙蝠侠，夜魔侠，再生侠，神奇四侠……等等，侠的概念也从原本的不畏强暴，和强势力做对，变成了暗地里惩恶除奸，伸张正义。
可以说，美国的侠客电影变得原来越表面化，越来越简单，再没有深层次的含义。
可是这部《钢铁侠》却是例外，在易飞扬看来，《钢铁侠》是唯一一部以个人力量对抗恐怖份子的电影，而这些恐怖份子实际上又与美国的当权者勾结，上演着一段段政治丑剧。
因此在易飞扬看来，钢铁侠这个角色就像是《神雕侠侣》中的杨过，一开始是玩世不恭，后来成熟稳重，再后来方成为一代大侠。
唐尼明显对易飞扬的教导铭记在心，稍微休息了一下后，和易飞扬仔细研究了角色。
“大致可以了，导演！”唐尼说道，“我似乎已经摸清楚了这个角色的内心。”
“那就好，不如我们来一遍吧！”
“嗯，好的！”
“加油！”
……
摄影机在轨道上沙沙作响。
镜头对准了两个主要角色。
唐尼饰演的钢铁侠被凯奇饰演的钢铁怪物狂扁。
倒在地上的唐尼一遍遍爬起来，又倒下，再爬起来，这之前被他演绎的稍显情绪化的镜头，这时候却自然无比，不需要台词的辅助，他的神态与眼神却毫不做作，也丝毫没有以前过份的用力肢体表达与语气，神态中也没有过激的愤怒，更多的是一种嘲笑而惋惜……
大家从他身上都感受到了一股真实而动人的安宁，而这种感觉完美融入了唐尼每个细微的表情，语调，甚至调侃与反抗，让大家觉得这个托尼斯塔克虽然被钢铁怪物狂扁，可身上却一直散发着一种不屈不挠的强大意识。
潜台词：
你扁的是我的躯体，强大的却是我的精神！
不断地被痛殴，不断地站起。
抿嘴微笑，继续战斗，那缓慢的步伐中，却坚定而嘲弄的神态，让人发自心里的佩服……现场看到这一幕这种精神上的冲击力远远要比隔着银幕更加动人。
作为好莱坞红小生的约翰尼-德普，虽然只是在这部戏中客串，不过他和凯奇是死党，因此每次凯奇拍戏的时候，他都会跑来加油打气，因此在德普心里，早把唐尼看成了未来最强劲的对手。
对于唐尼的关注。使得德普几乎亲眼看过唐尼所有的表演，却完全没有这种感觉，也就是说……在这短短几分钟。那个变态的中国易就让唐尼实现了让人难以置信地蜕变……
可德普还是很有些不相信，生怕是自己的错觉。转头看向了其他人，观察他们的反应，发现每个人在看到唐尼的时候脸上都露出了敬佩的神情，他们是真心的被唐尼身上那股说不清道不明的魅力迷住了。
凯奇危险了！
这是德普的第一反应，觉得自己死党和德普演对手戏太有压力了。
“为什么，他为什么会这样，易？”德普终于走到了易飞扬身边。好奇地问道，旁边一些人都张开耳朵偷听着，这一切创造者肯定知道答案。
“你好好看看唐尼，与他平时有什么不同？”
德普端详正在表演的唐尼。从那清亮眼神里看进去，想找出答案，正疑惑间，突然听到后面有人嘴巴里地嘀咕了句：“平静，他看起来很平静？”
听到后面记者说这个词之后。德普突然恍然大悟，是了，是平静，此刻镜头前的小罗伯特唐尼虽然表面上表现了很多情绪反应，但是身上始终散发着一种平静～～
“嗯。可以说是平静，也可以说是一种心底的坦然。”易飞扬听到这里词点了点头。
其实这种受到先抑后扬的故事都是固定模式，超级英雄电影的剧情设置其实并没有，与其它类型的电影故事有什么大的差距，全部都是采用的同一个故事模式。
主角一开始被反派欺负的抬不起头之后，因为某种原因变得强大，然后打败反派的故事，情节非常简单，几乎每个类型剧集主角都会经过这个过程，甚至桥段都有很多都很雷同。
不管恶毒的未来婆婆，还是公司欺压主角的上司，或者是黑社会老大，恐怖分子，其实都是“反派”一种表现形式罢了。
而这样固定的剧情下，故事真正的能让人感觉优劣差别的要素只有一条——那就是主角是否足够打动人。
而大部分的赌片，情感剧，与反派斗争最大理由是“个人目的”，为了自己得到爱情，为了成为某个行业的翘楚，为了出人头地等等这些个人目标，这些故事中主角一般都是小人物贴近生活，所有很容易打动观众的情感。
演员演起来也得心应手。
而超级英雄则与这些截然不同，在超级英雄之所以是超级英雄，是因为他是超脱与个人斗争，是为了他人而去舍身斗争的，而中国用一个字精准的翻译了这种精神——“侠”。
以“侠”为出发点的角色，其实是非常高尚与令人敬仰的，可无论这个漫画超级英雄角色本身描写的多么高尚，很多电影电视演出来，那些演员演出超人与蝙蝠侠都不像是超级英雄，或是显得很虚伪，或是显得幼稚，也就是俗称的“假大空”。
这其中根本问题在于，无论是中国的“侠”还是美国的“英雄”，他们虽然本身描写拥有无比的人格魅力，可其扮演他们的年轻演员却无法表现出角色本身的气质。
那些故事中侠，都是经历世事之后，在心底拥有宽容，谦卑，仁慈的高尚人格媒体，所以这些“侠”的精神才能感染大众，让让发自心底的钦佩崇拜，人们崇拜的绝不仅仅是他们强大的外在力量，而是被其内心散发的崇高人格而感染。
可那些的年轻演员，就算长得再漂亮英俊，他们的内心都受到只是一个想要在影视圈出人头地的普通人，一个拼命证明自己的人去假装自己是一名“侠”？一个平庸的眼神就足以让人出戏。
演员只能装作自己宽容，装作自己谦卑，装作为了别人而去努力，可以影迷们却不是傻子，他们能清晰的感受到银幕上的人真正的内心是什么。
当银幕上的“侠”变得奶油了，虚伪了，油气了，英雄与“侠”的形象倒塌了，人们就会渐渐不再相信世界上存在哪些崇高的精神了，那大家认为世上原本那些所谓“侠”就如此丑恶，如此现实。